“Aquele que dança é visto como louco pelos que não podem ouvir a música”
Por que a música tem o poder singular de nos fascinar tão profundamente? O que torna as notas musicais capazes de nos tocar de maneira extraordinária, evocando emoções intensas que ultrapassam os limites da linguagem verbal? Será que o ritmo, como a pulsação da música, desempenha um papel crucial em nosso encantamento? Por que a cadência regular e os padrões complexos dos ritmos não apenas moldam nossas respostas emocionais, mas também estabelecem um elo direto com nossas emoções mais profundas? Refletir sobre a música é mergulhar na contemplação de como ela aprimora nossa humanidade, integrando-se à nossa narrativa não verbal desde tempos imemoriais.
O som, assemelhando-se a uma sinfonia ancestral, que transcende a mera biologia para revelar a espiritualidade inerente à humanidade. Cada nota, cada vibração, configura-se como um apelo à alma, uma linguagem primordial que antecede até mesmo as palavras faladas. Enquanto a linguagem verbal é limitada pela diversidade de línguas, a música transcende fronteiras culturais, sendo a essência comum que ressoa nos corações de todos.
A sinfonia da música não apenas preenche o vácuo em torno de nós, mas constrói uma conexão eterna que conecta o terreno ao transcendental. Cada nota, como um elo sutil, nos eleva para além do ordinário, nos relembrando da nossa natureza intrinsecamente espiritual e da harmonia que existe no coração de toda a existência.
No século XIX, o filósofo alemão Arthur Schopenhauer, reconhecendo na música um componente fundamental para a compreensão humana, lhe atribuiu um status singular em sua obra intitulada como “O Mundo como Vontade e Representação”.
Schopenhauer percebeu na música a capacidade única de transcender a vontade: Ele afirmava que: “A música é a linguagem mais pura, a expressão mais direta que traduz a essência íntima de todas as coisas.”
O que seria então “A vontade” para Schopenhauer? No contexto filosófico de Schopenhauer, a vontade emerge como um conceito profundo, uma força motriz subjacente aos fenômenos do mundo. Em “O Mundo como Vontade e Representação”, ele argumenta que a música vai além dos limites dessa força cega, proporcionando uma experiência que ultrapassa as barreiras da vontade individual. Em suas próprias palavras, ele afirma: “Na música, a vontade atinge sua expressão mais elevada, pois as notas transcendentais dialogam diretamente com a vontade universal.”
A vontade, segundo Schopenhauer, transcende a simples expressão de desejos individuais, representando uma força metafísica que permeia toda a realidade. Essa essência não manifesta, está na raiz da aparente diversidade do mundo. Schopenhauer sustenta que essa vontade é o princípio fundamental que impulsiona a manifestação de todas as coisas no universo.
Ao abordar o papel da música nesse contexto, Schopenhauer sugere que ela vai além dos limites da vontade individual, sendo uma expressão elevada da vontade que alcança sua manifestação mais sublime.
Essa concepção schopenhaueriana da música como uma linguagem que se comunica com a vontade universal implica que, ao nos envolvermos com ela, vivenciamos uma comunhão direta com a essência primordial que impulsiona toda a realidade. A música, assim, torna-se um portal para uma compreensão mais profunda e transcendental da existência.
Friedrich Nietzsche, conhecido como o discípulo que desafia o mestre, oferece uma contribuição poética e profundamente filosófica ao diálogo sobre música em sua obra “Assim Falou Zaratustra”. Ele vai além das ideias estabelecidas por Arthur Schopenhauer, proclamando a música como “a linguagem metafísica dos homens”, uma ponte que conecta o humano ao divino.
Ao chamar a música de “linguagem metafísica”, Nietzsche sugere que ela transcende as limitações das palavras comuns, alcançando algo essencial e além do físico na experiência humana. A metáfora da “ponte que conecta o humano ao divino” destaca a capacidade única da música de estabelecer uma ligação entre aspectos fundamentais da existência humana e algo transcendental, muitas vezes associado ao divino ou espiritual.
A visão de Nietzsche vai além do aspecto estético da música, afirmando que ela possui um impacto fundamental na própria essência da humanidade. Sua declaração de que “a música confere alma ao universo, asas à mente, voo à imaginação, e vida a tudo” enfatiza o poder transformador e vital da música. Não se trata apenas de uma expressão artística; é uma força que enriquece e dá vida a todos os aspectos da existência, conectando o ser humano a dimensões mais profundas e abstratas da realidade.
Ao trazer Nietzsche para o palco em conjunto com Schopenhauer, somos agraciados com uma sinfonia de pensamentos entrelaçados. Schopenhauer, ao fornecer a base, enfatiza que a música é a mais pura manifestação da Vontade, enquanto Nietzsche, a exalta como linguagem que transcende não só a vontade individual, mas a própria condição humana. Ele ressalta de maneira eloquente: “Aquele que dança é visto como louco pelos que não podem ouvir a música”, destacando a transcendência da experiência musical além das convenções comuns.
Nesse diálogo filosófico, navegamos pelas correntes do tempo, testemunhando a evolução das ideias que transformaram a música em uma passagem para a compreensão da existência. Onde Schopenhauer erigiu pilares, Nietzsche construiu arcos, e entre eles, a música ecoa como a epopeia da alma humana, uma busca incansável pela harmonia que transcende não apenas os confins do tempo, mas também do espaço. As palavras de Nietzsche ressoam: “A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia”, convidando-nos a contemplar a imensidão da experiência musical. Ao ouvir a melodia da vida, deixe-se levar pelas notas que ecoam nas profundezas da alma, convidando-o a refletir sobre o que a música desvela em seu íntimo. Então, diante dessa sinfonia universal, o que você enxerga na música?
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